内容简介
漫画中的人物源于现实,需要具有一定的真实性,但又需要在漫画特有的技术加工下,呈现二维世界的特色。如何实现真实性与技术加工之间的平衡,在不失真实性的同时创造出引人注目的角色,是成功创作漫画的关键。
本书着眼于现实和创作的平衡点,采取照片和素描相对比的方式,360度呈现漫画角色。全书从分析人体结构开始,构建漫画创作的基石。头部、身体、服装、场景,几大版块的完全解读,构成角色的方方面面。正面、侧面、仰视视角、俯视视角,360度展现角色细节,塑造活灵活现的人物。还有介绍专用工具的小专栏,选对工具,为角色的塑造锦上添花。
本书由插画师藤井英俊主编。书中的配图由多位人气插画师共同绘制而成。活跃于插画工作一线的诸位插画师各显神通,传授描绘人物的秘诀。在学习技法的同时,欣赏人气插画师成熟的表现技巧,开启漫画之旅吧。
前 言
前言
绘制漫画人物,并不是单纯地对真人进行临摹,也不是把照片的所有细节都一板一眼地复写下来。比起使用临摹手法居多的插画,如何画出极具魅力的人物形象是漫画创作中为关键的一点。
然而,为了让读者对于故事情节更有代入感,漫画也需要一定程度的写实。例如,不管你把角色的面容画得多么魅力四射,如果掌握不好人物整体的透视,或是把人物的手的角度画得很不自然,那读者就会过多地关注这些要素,反而会忽视故事情节。
本书首先对基础部分的绘画方法进行了详尽的解说。例如人体各部分的骨骼、关节、肌肉、衣服褶皱、表情等。在学习人物绘画方法的基础上,本书还附有很多插画和照片,以帮助读者熟练掌握各种角度和场景下的绘画技巧。
想画出有个人风格的漫画角色的读者朋友们,如果有一天你们可以通过从本书学到的绘画方法创作出丰富多彩的作品,我们将不胜欣喜。
主编 藤井英俊
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