第一个评论者：男色楷模
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窦唯是一个不平常的人，在他的身上，总是发生着在人们看来是不可思议的事情。如今的窦唯，每天的生活就是在看风景和去三流酒吧吹箫卖艺中度过的。 当然，也只有天才和疯子才能做出这样一些出人意料的事情来。单单就音乐而言 ，窦唯是一个天才，他的天才不仅仅在于能在自己的创作之中揉入多种不同类型 不同种类音乐的元素，更在于在他每一次的尝试都是对自己的一个突破，并且最终走出了被音乐本身的束缚，而变成了随心所欲驾驭音乐的人。听了现在窦唯作品的人，可能没有人会说他是个摇滚乐手，因为他的音乐本身已经冲破了摇滚乐的枷锁，就如同破茧而出的蝴蝶，已经彻底的扬弃了，超脱了。而对于窦唯本人 而言，生活中的种种变故，再加上每每惊世骇俗的言论，似乎是让人不可理喻， 从这个角度来讲，窦唯又是个不折不扣的疯子。
说实话，很难给这样一个天才和疯子下一个结论的，而且现在也不是下结论的时候。窦唯还在继续他的生活，也还在继续他的音乐，说不定什么时候，他又 会给我们带来什么惊喜。
窦唯曾经是精神病护师，也许是厌倦了这种单调的生活，窦唯才选择了音乐 。也许是命运的玩笑，现在窦唯，其实也更像一个精神病人一样。可是，也许正 像很多的精神病人一样，窦唯活在属于自己的精神世界中，也活在属于自己的音乐世界中。
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窦唯《暮良文王》 一张给自己洗耳朵的CD
因为吃的油腻的食物太多，重视健康的现代人不一而同地选择了洗肠这个特色医疗服务项目，以便对天上地下的飞禽走兽给肠胃造成的伤害做些补偿。而当热爱音乐的你，在某一天发现因为被太多的电子音效、电吉它效果、撕心裂肺的呐喊和噪音与噪音的拚贴伤害了耳朵，使我们耳朵先天的敏锐性已经大不如前时，你会不会想起用一种方式，就像清洗肠子那样，好好地清洗一下自己的耳朵，把太多的杂质清理出自己的耳朵，让自己的耳膜能保持一个更清爽的状态。当然我国的医疗机构似乎尚无这样的服务，不过我可以介绍一张专辑，你可以用它来洗耳朵，而且效果不会太差，这张专辑就是《暮良文王》。
暮良——北京自由音乐人窦唯的别名；文——专辑的键盘手文斌；王——原眼镜蛇女子乐队鼓手兼主唱。
《暮良文王》是窦唯在大玩即兴爵士的不一定乐队之后又一次的即兴艺术行为，当然《暮良文王》其实并不是窦唯一个人的音乐作品，就像《一举两得》其实也并不是他一个人的作品一样，但如同历史上有名的爵士大家MILES DAVIS、LOUISARMSTRONG等等一样，虽然他们都有自己的乐队合作完成作品，但后世还是会不经意间忘记乐队其它的乐手，而将乐队集体创造完全归功于这些大家们。很多人对窦唯也正是这个态度。这也是许多和窦唯合作的乐手的“不幸”，就像E译里的陈劲和不一定里的文智涌。
再来说《暮良文王》。也正因为它组合上的即兴而使得三位乐手在创作上完全的即兴，这种即兴有时候甚至是种随意，音乐本身很让人想到音乐即兴化的代表——爵士乐，还有我们先辈们创造的琴瑟合鸣。这样的音乐，你很难想像如果拿出乐队的总谱请其它乐手重新演奏会是什么模样，而即使让暮良文王再来一次的话，这种即兴音乐肯定也会变得面目全非。这里就可以看到这种音乐在即兴时非合理化的合理效果，拆开这种音乐你会发现它的自由和随意已经到了散慢的程度，但是组合着听时，你会发现这种游离在传统音乐框架之外的美丽与神奇的色彩，而且这种美丽只能是一种瞬间的永恒，如果没有现代的录音设备，你永远不可能第二次聆听到一模一样的优美旋律。
其实最早在《艳阳天》里我们已经可以从窦唯的音乐里看出他日后走中国化的一些端倪，《黄昏》中“晚 来 声 香 /脸 雾 云 床/晨 慌 河 光目 作 风/空 蓝性 忘/红 无 酒 伤/时 进 话 跑笑 飘 广 唱/雨 吻 追 忘/躲 亮 惑 撞/桌 摇 放 湖 春 痛 开”的单音结念句已经表露出他对于西方合声体系创作的一种厌倦情绪。之后的《山河水》无疑是窦唯分水岭式的作品，表明他已经开始走进以强调自我表现和自我即兴为主的中国传统音乐世界里了。虽然之后与译合作的《幻听》和《雨吁》在音乐模式上是窦唯的再一次的西洋回归，但掌握了乐随心动的窦唯已经有了将传统与现代、中国与西方相结合的音乐创作默契。《一举两得》是这种默契的一种超越，这是一张纯西洋乐器演奏的专辑，但是在散乱的节奏下却能让人感受到浓浓的中国古典意境，从东西方的音乐磨合上来讲，《一举两得》(或者说不一定)是一种理程碑式的成就。
好了！说了这么多，现在真得该让我们来洗耳朵了：
开场曲《昊天鼓》用了一段合成音效做引，让人很容易记起窦唯的《山河水》，磨擦琴弦的声音更让我们感受到了古朴的韵味，那种带着土黄色的历史与夕阳交融的韵味。扬琴的声音恰到好处，让人想起在江南水乡泛舟湖上飘浮的轻灵，倒是偶尔响起的电钢琴显得很潮湿和阴郁，乐曲的最后加入鼓声，像是碎步进行曲般的节奏不断切换着碧绿与冷灰两种颜色。
《京调》开始就是很清脆的扬琴，像是夏日黎明最亮的一束阳光，不自觉得将人刺醒，曲子很短像是粤式早茶的点心，精致而又精美。
《行板》用了无低音部合声的电钢琴做为开场，王晓芳的扬琴若隐若现，鼓效的加入让人想起尘世间不停歇的噪音，几乎把所有的妙音都摧毁的架势，好在噪音还是自知自己的无趣渐行渐远。而空间也变得更宽广。
《八佾台》的开场让我想起《艳阳天》时期窦唯的音乐，而那几阵锣声更让我想起子曰的《梦》。音乐有了一种欢快的意思，扬琴在不经意间居然露出弹奏电吉它时才能听得到的一些效果，让人拍案叫绝。而全曲前后游移的节奏，感觉像是一群不太熟练的轿夫行在迎娶的路上，洋相百出却又让人忍俊不禁。
《拨不断》里用了两架扬琴，一架类似电声乐队里的贝司般平稳、不张扬地控制着节奏，另一架用很清亮的声音诉说着一个春光明媚的故事，而这故事没有情节、只有想像。
《怀竹》中的鼓是窦唯式的节奏，电钢琴与镲片营造出一种迷幻又迷乱的效果，扬琴却坚毅地重复着相同的旋律。
《水亭红楼》更像是一个深闺小姐怅惘的心曲，键盘如同高高的院墙，永远的灰色遮住墙外无数的风景，清雅的琴声是一段心曲，悠扬中含着一丝淡淡的忧郁，一种莫名的的忧郁，想要摆脱，却力不从小。
《苑空》给人一种大雨将至前风声肆意的画面，王晓芳飘逸的女声如同幽灵的招唤，文斌的键盘更像是在为某部恐怖片做布景音乐，竖笛的低咽若隐若现更突现出风雨凄凄来临时的悲凉。
《上官菊》里节奏还是让人怀念起《一举两得》，电钢琴的铺垫加上扬琴的合鸣在短短的50秒里却让人回味无穷。
《风水行》与《上官菊》异曲同工，键盘营造出水波涟漪的效果，扬琴的亮丽很能振人耳膜，非常纯净却能让人无限暇想的音乐。
《远中天》恍如秋夜残月下抚琴而歌的场景，唯有人、琴、风声与虫鸣合声，孤独的让他人寒冷，却让抚琴者乐而不知生死，没有叙述、没有感叹、没有呜咽更没有火焰。有的只是怀抱自然时的轻松和简单。
最后的《柳调》用最轻柔的鼓声加上苍茫的竖笛展示出一种斯人已去的苍凉。
其实《暮良文王》未必真能彻底洗净你混浊的耳朵，但通过聆听它却让我发现生活中还有很多美丽的声音没有被我们发现，还有许多的声音会给我们带来清洌的刺激，这不仅仅是暮良文王可以做到，去试一试，或许你也可以。
来源：人羊舞蹈工作室 爱地人
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首先，毋庸置疑的是窦唯的音律才华，从最早的《黑豹》到后来的《黑梦》
再有《艳阳天》及《雨吁》，无一例外都是好音乐。虽然音乐表现形式的改变跨度之大可能让人一时无法接受，可是又有没有丝毫不合理，似乎这就是他的生活,如他所说，就像一场梦。
其次，我们不能用真诚来要求他的作品，他的音乐给人的不是感同身受，而是引领。具体引领你什么，我想这因人而异。这就是他的乐曲与其他人不同的地方。
最后，我曾以一个有点追星的意味听众身份关注过他个人的一些情况，据说他好像非常不善言谈，很有礼貌，是个很雅静的人。也许正是他在语言方面的些许欠缺，才使得他学会用音乐表达，其实，我猜，他想表达的东西根本就无法用语言来表述。只有用音乐这种非结论性的表达。
但就上面那句介绍中“老少皆宜，很容易理解”前半句同意，因为他的音乐很老成，颇有古风又不失新颖之处。但后半句就不知道了，反正我是不理解他很多作品的寓意，只能自己感受，附上自己的体会和定义。也许这就是“无招胜有招”吧。
